PRENSA
Cine Latino
THE MIGRANT FILM FESTIVAL LLEGA A LONDRES:
UN NUEVO CAPÍTULO DE UN LEGADO CINEMATOGRÁFICO DE MÁS DE 25 AÑOS.
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NOTA DE PRENSA
PARA PUBLICACIÓN INMEDIATA
Maria Victoria Cristancho
Del 12 al 18 de octubre de 2026, Londres reunirá cine, cultura, industria y diálogo internacional alrededor de las historias de migración, identidad, memoria, resiliencia y pertenencia.
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Londres, Reino Unido — Agosto de 2026. — CineLatino London Networking anuncia The Migrant Film Festival – El Festival de Cine del Migrante, una nueva plataforma cinematográfica internacional que celebrará su próxima edición en Londres del 12 al 18 de octubre de 2026, construida sobre un importante legado de promoción cinematográfica y encuentro cultural desarrollado durante más de 25 años.
El Festival nace con una misión clara: utilizar el poder del cine para contar las historias humanas detrás de la migración y crear puentes entre culturas, generaciones y países.
A través de largometrajes, cortometrajes, documentales, animación, conversaciones, encuentros profesionales y actividades culturales, The Migrant Film Festival reunirá a cineastas, productores, actores, académicos, estudiantes, universidades, instituciones culturales, representantes diplomáticos, organizaciones sociales, empresas, patrocinadores, inversores y público internacional.
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El Festival desarrolla su programación en colaboración con University of Westminster y HOMElands – Centre for the Study of Migration, fortaleciendo el vínculo entre cine, investigación, educación, cultura e impacto social.
Pero The Migrant Film Festival no parte de cero.
UN LEGADO QUE CONTINÚA Y EVOLUCIONA
La nueva identidad internacional del Festival está profundamente vinculada al trabajo pionero desarrollado durante más de 25 años por Eva Tarr-Kirkhope y el cineasta Tony Kirkhope, impulsores del London Latin American Film Festival, una plataforma dedicada durante décadas a acercar el cine latinoamericano a los públicos del Reino Unido.
Su trabajo contribuyó a abrir espacios para películas, cineastas, culturas y realidades que entonces tenían una presencia mucho más limitada en las pantallas británicas.
Hoy, aquel espíritu entra en una nueva etapa.
Con la bendición, respaldo y acompañamiento de Eva Tarr-Kirkhope, quien se incorpora como Patrona Honorífica de The Migrant Film Festival, el proyecto busca preservar ese patrimonio cultural y, al mismo tiempo, ampliar su filosofía hacia una conversación verdaderamente internacional.
El cine latinoamericano continuará siendo una parte fundamental de la identidad y programación del Festival, pero la nueva plataforma abre sus puertas a historias procedentes de todo el mundo, reconociendo que la migración es una de las grandes experiencias universales de la humanidad.
“Estamos dando continuidad a un legado cinematográfico construido durante más de 25 años por Eva y Tony Kirkhope, pero también abriendo un nuevo capítulo. The Migrant Film Festival preserva ese espíritu de encuentro cultural y lo amplía hacia una conversación global sobre migración, identidad, pertenencia y las experiencias humanas que cruzan fronteras.”
CADA VIAJE TIENE UNA HISTORIA
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La filosofía de The Migrant Film Festival parte de una convicción sencilla pero poderosa:
Cada viaje tiene una historia.
Detrás de cada frontera cruzada existen personas, familias, recuerdos, decisiones, pérdidas, sueños y nuevos comienzos.
El Festival utilizará el cine para explorar temas como:
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Migración • Identidad • Memoria • Diversidad • Resiliencia • Pertenencia • Integración • Derechos Humanos • Desplazamiento • Nuevos Comienzos.
En un momento en que la migración continúa ocupando un lugar central en el debate social, cultural y político internacional, The Migrant Film Festival propone cambiar la perspectiva: ir más allá de las cifras, las fronteras y los titulares para descubrir a las personas y sus historias.
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APERTURA EN UNIVERSITY OF WESTMINSTER
La ceremonia inaugural tendrá lugar el lunes 12 de octubre de 2026 en University of Westminster, en colaboración con HOMElands – Centre for the Study of Migration.
La jornada de apertura contempla una programación especial que incluirá la apertura oficial del Festival, un homenaje a Eva Tarr-Kirkhope y al legado cinematográfico de más de 25 años, una pieza audiovisual dedicada a su trayectoria y el conversatorio “Migration, Memory & Cinema”, acompañado de una presentación cultural.
Será también un espacio de encuentro entre representantes del cine, la academia, instituciones culturales, organizaciones internacionales, empresas, patrocinadores y representantes diplomáticos.
CINE, CULTURA Y OPORTUNIDADES
The Migrant Film Festival aspira a convertirse en mucho más que una semana de proyecciones.
Su modelo se construye alrededor de seis grandes pilares:
CINE + CULTURA + EDUCACIÓN + DIPLOMACIA + INDUSTRIA + IMPACTO
El Festival está desarrollando alianzas con universidades, embajadas, consulados, organizaciones culturales, medios de comunicación, empresas y profesionales de la industria audiovisual, con el objetivo de crear una plataforma donde las historias puedan generar también nuevas relaciones, colaboraciones y oportunidades.
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Para los cineastas, esto significa un espacio para mostrar su trabajo, encontrar nuevas audiencias y conectar con otros profesionales e instituciones.
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Para universidades y organizaciones culturales, representa una plataforma de investigación, educación, intercambio cultural y participación pública.
Para embajadas y consulados, ofrece una oportunidad de diplomacia cultural y promoción de las cinematografías de sus respectivos países.
Y para empresas, patrocinadores e inversores, The Migrant Film Festival representa una oportunidad de asociar sus marcas con cultura, diversidad, creatividad, educación, impacto social y una audiencia internacional en Londres.
MÁS QUE UNA SEMANA:
UNA PLATAFORMA ACTIVA DURANTE TODO EL AÑO
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Aunque la programación principal tendrá lugar en octubre, The Migrant Film Festival es una plataforma activa durante todo el año.
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La preparación y promoción incluyen campañas digitales, encuentros profesionales, actividades cinematográficas, colaboraciones institucionales, contenidos audiovisuales, acciones de prensa, networking, iniciativas educativas y eventos vinculados con la filosofía del Festival.
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Entre ellos se encuentra el 48-Hour Short Film Challenge, una iniciativa que impulsa a cineastas y nuevos talentos a desarrollar un cortometraje completo en tan solo 48 horas.
Esta actividad permite ampliar el alcance del Festival hacia la creación cinematográfica, el descubrimiento de talento y la participación activa de nuevas generaciones.
Para los socios comerciales, este modelo significa que una alianza con The Migrant Film Festival no se limita a unos días de exposición en octubre: ofrece posibilidades de visibilidad, activación de marca, contenido, relaciones públicas y participación durante diferentes momentos del año.
UNA INVITACIÓN A EMPRESAS, PATROCINADORES E INVERSORES
The Migrant Film Festival abre actualmente conversaciones con empresas, marcas, fundaciones, instituciones e inversores interesados en formar parte de su desarrollo.
Las oportunidades de colaboración pueden incluir patrocinio financiero, partnership institucional, apoyo en especie, hospitality, tecnología, transporte, alojamiento, producción, medios, comunicación, alimentación y bebidas, premios y activaciones de marca.
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Los socios podrán acceder, dependiendo de su nivel de colaboración, a oportunidades de presencia de marca, contenidos digitales, eventos, networking, hospitality, relaciones públicas, participación institucional y asociación con una iniciativa cultural internacional con sede en Londres.
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“No buscamos únicamente patrocinadores para unos días de Festival. Buscamos socios que quieran acompañarnos durante el viaje y crecer junto a una plataforma cultural con una visión de largo plazo.”
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- Maria Victoria Cristancho -
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UNA INVITACIÓN AL MUNDO DEL CINE
The Migrant Film Festival invita igualmente a directores, productores, guionistas, actores, documentalistas, animadores, estudiantes y creadores audiovisuales a formar parte de esta nueva etapa.
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El Festival contempla programación de:
Largometrajes | Cortometrajes | Documentales | Animación
La convocatoria representa una oportunidad para que nuevas voces y cineastas consolidados presenten historias capaces de emocionar, cuestionar, conectar culturas y transformar nuestra manera de entender la migración y la experiencia humana.
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Tu historia merece una pantalla.
Cada viaje tiene una historia.
El legado continúa.
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THE MIGRANT FILM FESTIVAL 2026
Londres, Reino Unido
12–18 de octubre de 2026
Presented by CineLatino London Networking
In collaboration with University of Westminster & HOMElands – Centre for the Study of Migration
Over 25 Years of Cultural Legacy. The Journey Continues.
Cinema • Migration • Identity • Culture • Dialogue
PARTICIPACIÓN Y COLABORACIÓN
Cineastas: Inscripciones y participación en el Festival
Empresas: Sponsorship & Corporate Partnerships
Embajadas: Cultural Partnerships
Universidades: Academic & Educational Partnerships
Medios: Media Partnerships
Inversores: Strategic Development Opportunities
MEDIA, SPONSORSHIP & PARTNERSHIP ENQUIRIES
The Migrant Film Festival
CineLatino London Networking &
María Victoria Cristancho
Festival Director
The Migrant Film Festival
media.production@cinelatinolnd.co.uk
www.cinelatinolnd.co.uk
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(San Luis Potosí, México,1972)
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Creador escénico y analista socio cultural
¿Es el cine latinoamericano una simple forma de entretenimiento o el último bastión de la conciencia social frente a la homogeneización del mundo?
"Soy un escritor que quisiera contribuir al rescate de la memoria secuestrada de toda América, pero sobre todo de América Latina, tierra despreciada y entrañable." — Eduardo Galeano, Las venas abiertas de América Latina
Es un verdadero honor y una profunda emoción iniciar esta colaboración de la mano del equipo creativo de Cine Latino en Londres, una plataforma imprescindible que abre una ventana luminosa en el mundo angloparlante para las voces, las estéticas y las miradas en español y en nuestras lenguas originarias.
Para inaugurar este espacio, me resulta inevitable volver al origen: hablar del cine de supervivencia. América Latina ha llevado este cine como un estandarte de resistencia, dotando de una fuerza inaudita a sus historias, a su cultura y a la resonancia de las luchas sociales que han marcado a fuego nuestra geografía.
Como bien inmortalizó el maestro uruguayo Eduardo Galeano en su obra cumbre, Las venas abiertas de América Latina, habitamos una tierra que ha sangrado su historia, pero que, sobre todo, insiste en rescatar su memoria. Nuestra cinematografía no nace en el confort industrial; nace en la constante revolución de tratar de entender un lenguaje estético visto muchas veces desde la precariedad económica, pero sostenido por una imaginación desbordante y una vitalidad discursiva incontestable. No es solo qué se quiere decir, sino el cómo se dice: directores, productores, actores, guionistas y creativos volviendo la mirada hacia la identidad como el único foco capaz de entendernos en nuestra maravillosa diversidad.
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El cine iberoamericano de identidad no es —o al menos se niega rotundamente a ser— la mercancía exotizada que las grandes compañías globales consumen como simple curiosidad de temporada. Tampoco es la comedia burda de fórmulas repetidas o el retrato estereotipado de nuestras carencia. El guion en América Latina es un hecho revolucionario; un acto de conciencia, de reflexión y de poética. Existir y permanecer en el mapa cinematográfico mundial ha sido para nuestros creadores un grito de libertad, una afirmación de que nuestras verdades no caben en los moldes simplistas del cine comercial.
Para comprender la evolución histórica de esta resistencia estética a lo largo de las últimas cinco décadas, basta recorrer cinco obras capitales de cinco naciones que han transformado la escasez en puro lenguaje de autor.
En Cuba, en pleno apogeo del cine revolucionario caribeño, Tomás Gutiérrez Alea construyó en La última cena (1976) una alegoría devastadora sobre la hipocresía del poder colonial e institucional. Ambientada en un ingenio azucarero del siglo XVIII, la película utiliza la cena de Jueves Santo para desmontar los mecanismos de la opresión, convirtiéndose en un pilar de cómo el cine caribeño transformó la reconstrucción histórica en un acto de conciencia presente.
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Años después, al calor del regreso de la democracia tras la sangrienta dictadura militar, el cine argentino encaró sus cicatrices con La historia oficial (1985) de Luis Puenzo, la primera cinta en mirar de frente las heridas abiertas de los desaparecidos. Puenzo evitó el panfleto político y abordó la tragedia desde la intimidad doméstica de una mujer que descubre que la verdad de su familia reposa sobre la mentira del Estado, legando una obra ética, íntima y profundamente sanadora.
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En los albores de la década de los noventa, cuando el cine mexicano enfrentaba una severa crisis de producción e infraestructura, emergió una nueva ola de autores con una mirada fresca sobre el México profundo. De ese periodo destaca La mujer de Benjamín (1991) de Carlos Carrera, donde con pocos recursos y una enorme economía narrativa, se retrata la provincia mexicana sin folklorismos burdos, explorando la soledad, el deseo y los arquetipos de un pueblo detenido en el tiempo con una sensibilidad oscura y profundamente humana.
Tras la debacle económica del Cono Sur a principios de siglo, el cine uruguayo firmó una de las joyas más aclamadas de la cinematografía contemporánea a base de tono, tempo y observación: Whisky (2004), de Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll. Este retrato sobrio, minimalista y cargado de un humor melancólico sobre la cotidianidad y el desencanto demostró que para estremecer no se necesitan grandes presupuestos, sino una cámara que sepa filmar los silencios y la dignidad de los seres invisibles.
Por su parte, el cine chileno abordó los pliegues de su historia política en NO (2012), donde Pablo Larraín analiza el histórico plebiscito de 1988 que puso fin a la dictadura de Pinochet desde un ángulo sumamente sagaz: el lenguaje de la publicidad. Filmada deliberadamente en formato U-matic para mimetizar el archivo televisivo con la ficción, la obra cuestiona el triunfo de la democracia moderna cuando esta utiliza las mismas herramientas del marketing del sistema que pretende combatir.
El cine latinoamericano sigue vigente porque sus historias son actos de resistencia. Nos mantiene despiertos, nos exige postura y nos invita a no perder la capacidad de asombro ante la complejidad humana. Desde este espacio en Londres, la invitación queda abierta: mirar el cine de nuestra región -aquí, 5 potentes propuestas para empezar -, no como un espectador pasivo, sino como quien se asoma a un espejo en el que la memoria sigue, como apostaría el gran Eduardo Galeano, latiendo viva.
Hasta la próxima.
Nota Editorial: Laura Giordano
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Bajo la organización estratégica de Cine Latino London Networking y con el firme respaldo del Consulado General de Colombia en Londres, se enorgullece presentar «Colombia en Escena». Esta jornada de inmersión cultural, que se llevará a cabo el próximo 12 de abril en la emblemática Westcott House, nace de una alianza diseñada para celebrar la riqueza de nuestras historias y el talento de nuestra gente, posicionándose como el punto de encuentro más importante para la diáspora creativa colombiana en el Reino Unido.
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Para cumplir con este ambicioso propósito, el Consulado ha confiado la participación y gestión integral a Cine Latino London Networking. Este programa ha asumido la misión de convocar y movilizar a la comunidad colombiana integrada por directores, artistas y amantes del séptimo arte, asegurando que el evento funcione como una verdadera red de apoyo y visibilidad internacional.
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Gracias a esta colaboración directa con la sede consular, «Colombia en Escena» trasciende lo institucional para convertirse en una celebración vibrante y participativa. Es un espacio donde cada colombiano en Londres puede encontrar pertenencia y proyección profesional, demostrando que, bajo el impulso de nuestra red y el apoyo del Consulado, nuestra cultura no tiene fronteras.
Leyes Internas
Abre una campaña internacional para convertir el cine en una herramienta de sensibilización sobre el abuso infantil
Londres, Reino Unido. La productora Cine Latino London Networking anuncia el lanzamiento oficial de la campaña de crowdfunding de Leyes Internas, un cortometraje de ficción dirigido por el realizador argentino Osvaldo Canis, cuya producción se desarrollará en Londres con un elenco integrado por actores latinoamericanos residentes en el Reino Unido. La obra aborda las secuelas del abuso sexual infantil desde la memoria traumática y la violencia estructural, proponiendo una mirada profundamente humana sobre una realidad que continúa afectando a millones de personas en todo el mundo.
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Más que una producción cinematográfica, Leyes Internas busca convertirse en una herramienta de reflexión y diálogo para organizaciones sociales, fundaciones, instituciones educativas, iglesias, profesionales de la salud mental y entidades comprometidas con la protección de niños, niñas, adolescentes y personas sobrevivientes de violencia. A través de un lenguaje cinematográfico sensible y responsable,​​
el cortometraje invita a abrir conversaciones necesarias sobre la memoria, la prevención, el acompañamiento y la importancia de construir redes que rompan el silencio frente al abuso.
La campaña de financiación colectiva permanece abierta durante los próximos treinta días e invita a personas, empresas e instituciones a convertirse en mecenas de esta producción independiente. Cada contribución permitirá avanzar en el rodaje y fortalecer una iniciativa que aspira a trascender la pantalla para generar conciencia social y promover el compromiso colectivo frente a una problemática que requiere la participación de toda la sociedad. Desde Cine Latino London Networking se extiende una invitación a quienes creen en el poder transformador del cine para sumar su apoyo y hacer posible que Leyes Internas llegue al público nacional e internacional.
El trabajo de la actriz española
Laura Arnaiz llega a el Festival de Múnich con "Two Neighbors"
El 29 de junio se estrena en el Festival Internacional de Cine de Múnich (Filmfest München) la coproducción estadounidense y británica Two Neighbors, dirigida por Ondina Viñao.
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El largometraje, una sátira estridente sobre la codicia, el privilegio y la rivalidad, se proyectará en el certamen alemán de forma exclusiva durante los días 29 y 30 de junio y el 2 de julio.
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La producción cuenta en su reparto con la participación de la actriz española Laura Arnaiz. Afincada en Londres, donde ha desarrollado el grueso de su carrera cinematográfica y teatral, Laura Arnaiz da vida en esta ocasión al personaje de Esmeralda, compartiendo escenas con intérpretes como Ralph Ineson y Chloe Cherry.​​
​La directora neoyorquina Ondina Viñao, formada en la Universidad de Nueva York, cuenta con una destacada trayectoria en el mundo de las instalaciones de video y la escritura. Two Neighbors es su primer largometraje y tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Edimburgo en 2025.
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Si quieres apoyar este estreno o seguir el festival, puedes adquirir las entradas en el botón.
Valle-Inclán Llega a Londres de la Mano de Laura Arnaiz
"EN EL CLARO DE LUNA"
Se Estrena en the Playground Theatre
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La nueva producción de Acting in Spanish se presentará en una única función el próximo 27 de junio a las 15:30 h.
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El montaje, íntegramente en español, fusiona textos emblemáticos de las obras más icónicas de Valle-Inclán.​
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La actriz, creadora teatral y fundadora de Acting in Spanish, Laura Arnaiz, estrena su más reciente producción: 'En el Claro de Luna'. Este montaje, nace como la muestra final de su curso de interpretación en la capital británica.
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La propuesta ofrece un viaje audaz a través del universo de Ramón María del Valle-Inclán, entrelazando textos de Divinas Palabras, La Rosa de Papel y Ligazón. A través de un lenguaje visceral que explora las pasiones humanas, la codicia y la marginalidad, la obra es una oportunidad única para conectar con el "esperpento", el célebre género del autor que deforma la realidad para encontrar su verdad más profunda.
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Fiel a la misión de la escuela de crear puentes culturales para la comunidad hispanohablante en el Reino Unido, el elenco promete una tarde de alta intensidad dramática en el circuito Off-West End.
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Detalles del Evento:
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Fecha y Hora: Sábado, 27 de junio a las 15:30 h
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Lugar: The Playground Theatre (Latimer Rd, London W10 6RQ)
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Las entradas ya están a la venta y el aforo es limitado. Asegura tu localidad.
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Fernando Montaño
del escenario a la escultura, un homenaje al rey Carlos III desde el corazón de la diáspora
Nota Editorial: María Victoria Cristancho
En el imponente entorno del Royal Opera House, donde la excelencia artística marca el pulso de la danza y la música en el Reino Unido, el colombiano Fernando Montaño vuelve a expandir los límites de su creatividad. Esta vez, no desde el movimiento del cuerpo, sino desde la materia: con la presentación de su escultura “Hiking”, un tributo íntimo y simbólico a Carlos III.
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La escultura fue develada en la reconocida Shapero Modern, en el exclusivo barrio de Mayfair, en una velada que combinó artes visuales y escénicas. Como parte del evento, el propio Montaño ofreció una muestra dancística, integrando su lenguaje corporal con la obra escultórica en una puesta en escena que reforzó su identidad como artista multidisciplinar. La presentación reunió a destacadas figuras del mundo cultural y consolidó esta nueva faceta del colombiano ante el circuito artístico londinense.
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Montaño, reconocido como el primer colombiano en alcanzar un rol destacado dentro de esta prestigiosa casa de ópera londinense, ha construido una carrera marcada por la disciplina del ballet, pero también por una constante búsqueda de nuevas formas de expresión. “Soy un artista que baila, que pinta y que esculpe”, afirma con convicción, reflejando una identidad creativa que él mismo describe como “camaleónica”.
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La escultura Hiking no surge de la casualidad. Su origen se remonta a un recuerdo de hace dos décadas, cuando, recién llegado al Reino Unido y con apenas seis meses en la compañía, Montaño fue invitado a la residencia de campo del entonces príncipe de Gales. Aquel encuentro, atravesado por la barrera del idioma y la incertidumbre personal, quedó grabado por una imagen poderosa: la pasión de un hombre por la naturaleza.
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“Yo no entendía lo que decía, pero veía su emoción”, recuerda. Esa emoción es precisamente la que, 20 años después, toma forma en esta obra.
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La pieza representa al monarca en una caminata contemplativa, vestido con atuendo escocés, en un gesto que invita a detenerse en medio de la velocidad del mundo contemporáneo. “Vivimos tan rápido que en un año parecen pasar varias generaciones. Quise transmitir la importancia de observar, de encontrar balance y de reconectar con la naturaleza”, explica el artista.
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La escultura incorpora elementos profundamente simbólicos: una mariposa —en alusión a Colombia, uno de los países con mayor biodiversidad del mundo—, la orquídea Cattleya, flor nacional colombiana, una flor inspirada en los gustos personales de su madre, y el cardo escocés, emblema nacional de Escocia. En este cruce de geografías y afectos, Montaño teje una narrativa que une sus raíces con su presente.
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El proceso creativo no estuvo exento de dificultades. La obra, que tomó dos meses en completarse, colapsó en dos ocasiones antes de llegar a su forma final. “Decidí empezar de cero. A veces hay que reconstruir para lograr lo que uno realmente quiere expresar”, comenta, evidenciando la resiliencia que también ha definido su trayectoria artística.
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El resultado no solo ha sido reconocido por el público, sino también por el propio monarca, quien, según Montaño, expresó su aprobación a través de una carta personal. Un gesto que el artista interpreta como un honor y, al mismo tiempo, como una validación del poder del arte para generar diálogo.​​​
A pesar de esta incursión en las artes plásticas, el ballet sigue siendo el eje central de su vida. “Es mi esencia. Es lo que me ha traído hasta aquí”, asegura. Sin embargo, es consciente de que la carrera de un bailarín es limitada en el tiempo, y por ello ha abierto camino hacia otras disciplinas que le permitan continuar creando.
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Más allá de los escenarios europeos, Montaño mantiene un fuerte vínculo con su origen en Buenaventura, Colombia. Desde allí impulsa iniciativas para inspirar a niños y jóvenes a través del arte, convencido de que el talento puede surgir en cualquier lugar. Su trabajo como embajador de organizaciones sociales refuerza este compromiso con las nuevas generaciones.
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“La clave es dar el primer paso”, afirma al enviar un mensaje a la comunidad colombiana dentro y fuera del país. “No quedarse con la duda de lo que pudo haber sido”.
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Con Hiking, Fernando Montaño no solo presenta una escultura: propone una pausa. Un gesto de contemplación en medio del ruido, un puente entre culturas y una reafirmación de que el arte, en cualquiera de sus formas, sigue siendo una de las herramientas más poderosas para entendernos y transformarnos.​
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Dia de las Madres
CELEBRACION EN LONDRES
Este 10 de mayo,
CineLatino
London Networking
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Abre sus puertas al amor más grande: el de nuestras madres.
En el corazón del Consulado Colombiano, celebraremos sus historias, sus abrazos, sus sacrificios y esa luz que nos acompaña incluso en la distancia.
Porque una madre no solo nos da la vida: nos enseña a caminarla.
CineLatino los invita a una celebración llena de cine, memoria, emoción y encuentro.
Este 10 de mayo, celebremos juntos a las madres que viven en nuestro corazón.
CineLatino
London Networking